Disponibile ora — 24 maggio 2026
C'è un momento in ogni processo creativo in cui smetti di costruire qualcosa e ti rendi conto che quella cosa stava costruendo te. Roots è l'album nato da quella consapevolezza.
Da un po' di tempo faccio musica da solo a Montreal — notti tardive, groove stratificati, frammenti di melodie che apparivano dal nulla e si rifiutavano di andarsene. Nessun brief di etichetta, nessun calendario di uscita, nessun pubblico target in mente. Solo sperimentazione, istinto, e la domanda ostinata: come suona davvero la mia musica quando smetto di cercare di farla suonare come qualcos'altro?
La risposta si è rivelata magnificamente caotica. Jazz che non sta fermo. Ritmi funk che collidono con texture elettroniche. Influenze di world music che scivolano in atmosfere cinematografiche. Trasmissioni interrotte, melodie fluttuanti, linee di basso profonde e groove in costante mutazione. A un certo punto del processo, ho anche iniziato a suonare di più il basso elettrico — e questo ha completamente cambiato la sensazione dell'album. Le frequenze basse sono diventate più vive, più fisiche, più umane.
Questo è ciò che Roots è diventato: dieci tracce plasmate dall'istinto piuttosto che dalle regole.
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#I semi
L'album è iniziato in modo semplice — mani sui tasti, sperimentando, seguendo i groove ovunque volessero andare. "DMBO," la traccia di apertura, è cresciuta da un ritmo di basso ipnotico che continuava a ripetersi nella mia testa. Il groove è diventato la base per texture stratificate, atmosfere cinematografiche, percussioni frammentate e melodie che attingevano da diversi angoli delle mie influenze.
Da lì, ogni traccia ha seguito la propria gravità.
"Chinese Moon" è arrivata come una passeggiata notturna tra riflessi al neon e memoria — quieta, sospesa, quasi onirica.
"Pari" andava nella direzione completamente opposta. Ritmica, terrena e da ballo, la traccia è stata ispirata dai groove di darbuka del Nilo egiziano e da ritmi ipnotici basati su pulsazioni. Porta il movimento al suo centro — qualcosa tra rituale, celebrazione e trance. Il beat continua a spingere in avanti mentre le melodie fluttuano sopra, creando un contrasto a cui continuavo a tornare durante la registrazione.
#Il caos nel mezzo
Se le tracce di apertura stabiliscono l'atmosfera, il centro dell'album è dove le cose diventano instabili.
"Drunk Monk" è caos sincopato con un battito cardiaco — grezzo, imperfetto, intenzionalmente sciolto. Volevo che il groove sembrasse vivo piuttosto che levigato.
"Interrupted Live Feed" esplora qualcosa di più freddo e strano: texture glitchy, segnali fratturati, suoni che sembrano semi-trasmessi da un'altra stanza alle 3 di notte. È probabilmente il pezzo meno tradizionale dell'album, ed è esattamente per questo che ha il suo posto.
"Hunt" continua a muoversi senza sosta. "Get The Pieces" sembra il dopo — il tentativo di ricostruire da frammenti. Non avevo pianificato consapevolmente quell'arco emotivo, ma riascoltando, c'era già: tensione, crollo, ricostruzione.
#Sprofondare di nuovo
L'album si chiude con "Low Layers," diventata una delle tracce più personali del disco. A quel punto, il basso elettrico aveva iniziato a prendere un ruolo più importante nel mio processo, e le frequenze basse di questo pezzo sono interamente eseguite con parti di basso stratificate sovrapposte per creare profondità e movimento. La traccia scende lentamente — ritmi sommersi, texture profonde, melodie nascoste che vivono sotto la superficie.
Se la prima traccia apre una porta, l'ultima trascina tutto di nuovo sottoterra.
Il titolo Roots è arrivato tardi nel processo, ma una volta apparso, tutto si è improvvisamente connesso. Queste tracce non cercano verso l'esterno — cercano verso il basso. In influenze assorbite nel corso degli anni senza nominarle del tutto. In ritmi che sembrano ereditati più che appresi. In suoni che esistevano da qualche parte nelle mie mani molto prima che capissi da dove venivano.
#La copertina
L'artwork — radici intrecciate con cavi audio sotto terra scura — sembrava già la tesi dell'album prima ancora che me ne rendessi conto. L'organico e l'elettronico intrecciati insieme, impossibili da separare. La musica come qualcosa che si pianta. Qualcosa di sepolto. Qualcosa di riscoperto.
#Cos'è questo album
Roots è un album jazz fusion, ma solo nel senso che fonde mondi insieme. Funk, ambient, texture elettroniche, atmosfere cinematografiche, ritmi del mondo, improvvisazione e sperimentazione basata sul groove coesistono al suo interno.
Niente voci. Niente featuring. Nessun tentativo di rientrare in un solo genere.
Solo dieci tracce, trenta minuti, e il suono dell'istinto seguito ovunque porti.
#Elenco tracce
🎵 Disponibile su Bandcamp · Su tutte le piattaforme di streaming.
Jazz. Funk. Elettronica. World fusion. Musica strumentale per strade notturne, ricordi lontani e film immaginati.
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