🌿 Roots: Una búsqueda de identidad a través del sonido

Ya disponible — 24 de mayo de 2026

Hay un momento en todo proceso creativo en el que dejas de construir algo y te das cuenta de que esa cosa te estaba construyendo a ti. Roots es el álbum que nació de esa revelación.

Desde hace un tiempo, he estado haciendo música solo en Montreal — noches largas, grooves superpuestos, fragmentos de melodías que aparecían de la nada y se negaban a irse. No había encargo de sello, ni calendario de lanzamiento, ni público objetivo en mente. Solo experimentación, instinto, y la pregunta obstinada: ¿cómo suena realmente mi música cuando dejo de intentar que suene como otra cosa?

La respuesta resultó ser bellamente caótica. Jazz que no se queda quieto. Ritmos de funk colisionando con texturas electrónicas. Influencias de música del mundo que derivan hacia atmósferas cinematográficas. Transmisiones rotas, melodías flotantes, líneas de bajo profundas y grooves en constante mutación. En algún momento del proceso, también empecé a tocar más bajo eléctrico — y eso cambió completamente la sensación del álbum. Los graves se volvieron más vivos, más físicos, más humanos.

En eso se convirtió Roots: diez temas moldeados por el instinto más que por las reglas.

#Las semillas

El álbum empezó de manera sencilla — manos sobre las teclas, experimentando, siguiendo los grooves adonde quisieran ir. "DMBO," el tema de apertura, creció a partir de un ritmo de bajo hipnótico que no dejaba de repetirse en mi cabeza. El groove se convirtió en la base de texturas superpuestas, atmósferas cinematográficas, percusión fragmentada y melodías que tiraban de diferentes rincones de mis influencias.

A partir de ahí, cada tema siguió su propia gravedad.

"Chinese Moon" llegó como un paseo nocturno entre reflejos de neón y memoria — tranquilo, suspendido, casi onírico.

"Pari" fue en la dirección opuesta. Rítmico, terrenal y bailable, el tema se inspiró en los grooves de darbuka del Nilo egipcio y ritmos hipnóticos basados en pulsos. Lleva el movimiento en su centro — algo entre ritual, celebración y trance. El ritmo sigue empujando hacia adelante mientras las melodías flotan encima, creando un contraste al que volvía una y otra vez mientras hacía el disco.

#El caos del medio

Si los temas de apertura establecen la atmósfera, la mitad del álbum es donde las cosas se vuelven inestables.

"Drunk Monk" es caos sincopado con latido — crudo, imperfecto, intencionalmente suelto. Quería que el groove se sintiera vivo en vez de pulido.

"Interrupted Live Feed" explora algo más frío y extraño: texturas glitchy, señales fracturadas, sonidos que parecen medio transmitidos desde otra habitación a las 3 de la mañana. Probablemente es la pieza menos tradicional del álbum, y exactamente por eso tiene su lugar.

"Hunt" sigue avanzando sin descanso. "Get The Pieces" se siente como lo que viene después — intentar reconstruir a partir de fragmentos. No planifiqué conscientemente ese arco emocional, pero al escuchar de nuevo, ya estaba ahí: tensión, colapso, reconstrucción.

#Hundirse de nuevo

El álbum cierra con "Low Layers," que se convirtió en uno de los temas más personales del disco. Para entonces, el bajo eléctrico había empezado a tomar un papel más importante en mi proceso, y los graves de esta pieza están completamente interpretados con partes de bajo superpuestas para crear profundidad y movimiento. El tema desciende lentamente — ritmos sumergidos, texturas profundas, melodías ocultas viviendo debajo de la superficie.

Si el primer tema abre una puerta, el último lo arrastra todo de vuelta bajo tierra.

El título Roots llegó tarde en el proceso, pero una vez que apareció, todo se conectó de repente. Estos temas no buscan hacia afuera — buscan hacia abajo. Hacia influencias absorbidas durante años sin nombrarlas del todo. Hacia ritmos que se sienten heredados más que aprendidos. Hacia sonidos que existían en algún lugar de mis manos mucho antes de que entendiera de dónde venían.

#La portada

La imagen — raíces entrelazadas con cables de audio bajo tierra oscura — ya se sentía como la tesis del álbum antes de que yo me diera cuenta. Lo orgánico y lo electrónico enredados, imposibles de separar. La música como algo que se planta. Algo enterrado. Algo redescubierto.

#Lo que es este álbum

Roots es un álbum de jazz fusión, pero solo en el sentido de que fusiona mundos. Funk, ambient, texturas electrónicas, ambientes cinematográficos, ritmos del mundo, improvisación y experimentación basada en el groove coexisten dentro.

Sin voces. Sin colaboraciones. Sin intentar encajar en un solo género.

Solo diez temas, treinta minutos, y el sonido del instinto seguido adonde sea que lleve.

#Lista de temas

🎵 Consíguelo en Bandcamp · Disponible en todas las plataformas de streaming.

Jazz. Funk. Electrónica. World fusion. Música instrumental para calles nocturnas, recuerdos lejanos y películas imaginadas.

Sigue para más actualizaciones y aventuras musicales en armanayva.com